DENTRO DE LA PRODUCCIÓN
Vestuarios, música y la magnitud detrás de Fuego de Anatolia
Instrumentos en vivo, miles de cambios de vestuario y 120 bailarines moviéndose como uno solo: la producción detrás de Fire of Anatolia es más grandiosa de lo que la mayoría de los visitantes imaginan.
Ver Fire of Anatolia en Viator ↗Una puntuación en directo, no una pista de acompañamiento
La música del espectáculo está compuesta y arreglada, no ensamblada a partir de grabaciones folclóricas de archivo; se apoya en instrumentos tradicionales de Anatolia —el bağlama (saz) de cuello largo, la flauta de caña ney y el tambor de copa darbuka, entre otros—, fusionados con un arreglo orquestal más completo para lograr impacto escénico en un recinto de gran formato. La compañía atribuye la música del show a varias personas, lo que refleja cuánta composición y arreglo originales se necesitan para adaptar la instrumentación tradicional a una producción teatral a gran escala, en lugar de limitarse a reproducir melodías populares existentes bajo la coreografía, sección tras sección, durante toda la duración de la función.
Miles de cambios de vestuario en un solo espectáculo
El trabajo de diseño de vestuario del espectáculo, acreditado dentro de la compañía, busca representar la diversidad de las regiones de Anatolia en lugar de un único estilo genérico "turco" — cada sección se inspira en la indumentaria tradicional ligada a las danzas que se interpretan, desde los ropajes fluidos de los bailarines de zeybek del Egeo hasta los trajes de línea más estructurada propios del halay del sur y el este. Dado el número de bailarines y de secciones distintas en una función completa, la operación de vestuario entre bastidores, que gestiona cambios rápidos a lo largo de toda la velada, constituye en sí misma una pieza significativa de artesanía escénica en la que el público rara vez repara mientras mira.
Moviendo a 120 bailarines como uno solo
Un elenco de este tamaño plantea un reto coreográfico genuinamente distinto al de un pequeño conjunto folclórico: las formaciones deben ensayarse hasta alcanzar un nivel de precisión en el que los movimientos se perciban desde la butaca como una única forma continua, y no como unas 120 personas moviéndose de manera suelta en la misma dirección general. Esa es parte de la razón por la que el proceso de entrenamiento y ensayo de la compañía es intensivo, remontándose a la selección original de unos 90 bailarines entre 750 aspirantes, y por la que su récord de velocidad — 241 pasos por minuto — resulta notable precisamente porque se logró con un grupo numeroso moviéndose al unísono, no con un solista en solitario.
Fuego, luz y un escenario al aire libre
El nombre del espectáculo alude tanto a su puesta en escena como a su contenido: el dramático diseño de iluminación y los efectos pirotécnicos son una seña de identidad de la producción, especialmente adecuados para los grandes anfiteatros al aire libre, como el cercano a Aspendos, donde gran parte de su gira veraniega en Turquía transcurre bajo el cielo nocturno. Estos efectos están concebidos para llenar un amplio espacio exterior, no un íntimo teatro de caja negra, razón por la cual las funciones estivales al aire libre suelen dejar una impresión visual más potente que una versión en interior dentro de un teatro de butacas fijas.
Diseñado para viajar, no solo para impresionar
Recorrer más de 85 países con una compañía de esta envergadura implica que la producción debe ser verdaderamente portátil: escenarios, estructuras de iluminación, instrumentos y vestuarios que se empaquetan y se montan en recintos que van desde vastos anfiteatros al aire libre hasta óperas de gran formalidad, a veces en continentes distintos dentro del mismo año de gira. Esa exigencia logística pasa fácilmente desapercibida ante el espectáculo sobre las tablas, pero es una parte real de lo que ha permitido que una sola producción se mantenga en los escenarios internacionales de forma ininterrumpida desde principios de los 2000, en lugar de existir solo como una muestra nacional puntual representada unas pocas veces y luego retirada.