RAÍCES DEL BAILE FOLCLÓRICO
Halay, Zeybek y Horon: Los bailes dentro del espectáculo
Fire of Anatolia se construye sobre tradiciones regionales con nombre propio, no sobre danza folclórica genérica. Esto es lo que son el halay, el zeybek y el horon, y cómo el espectáculo los reinventa.
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| Danza | Región | Personaje |
|---|---|---|
| Halay | Anatolia del sur, sureste y centro | Baile grupal en línea, marcado por tambores y zurna |
| Zeybek | Egeo, Anatolia occidental | Baile lento y dramático en solitario, con gestos amplios |
| Horón | Mar Negro, norte de Anatolia | Rápido baile de hombros, impulsado por el violín kemençe |
El mapa de danzas folclóricas de Turquía es regional, no nacional.
La danza folclórica turca no es un único estilo, sino un mosaico de tradiciones regionales bien diferenciadas, cada una moldeada por la geografía, la historia y los instrumentos propios de esa zona del país. El Fuego de Anatolia se nutre precisamente de ese mosaico, en lugar de inventar un estilo de danza "turco" genérico, y esa es una de las razones por las que la coreografía cambia de carácter de forma tan marcada entre secciones, pasando de lo lento y majestuoso a lo rápido y percusivo en una sola velada. Tres tradiciones en particular anclan el espectáculo: las danzas en línea halay del sur y el este, las zeybek del Egeo occidental y el horon del norte del mar Negro.
Halay — el baile en línea del sur y del este
El halay se baila en línea o en círculo abierto, con los bailarines cogidos de la mano o del hombro, moviéndose al unísono al ritmo de los tambores y de la zurna de doble lengüeta. Está asociado a las regiones del sur, sureste y centro de Turquía y, tradicionalmente, se baila en bodas y celebraciones, donde el grupo se mueve como una sola entidad en lugar de que un bailarín individual acapare el protagonismo. En el espectáculo, uno de los coreógrafos de la propia compañía, especializado en halay y en las danzas del sur de Turquía, es quien firma la puesta en escena de esta tradición colectiva y marcada por el ritmo, tal y como se presenta ante el gran público que asiste a las giras.
Zeybek — el lento y dramático baile del Egeo
Zeybek es casi lo opuesto en temperamento: un baile más lento y dramático, en solitario o en grupo reducido, originario del Egeo occidental de Turquía, ligado tradicionalmente a los combatientes irregulares zeybek de esa región, y ejecutado con amplios y deliberados movimientos de brazos y caídas repentinas a la rodilla. Donde el halay es ritmo colectivo, el zeybek es gravedad individual, control y una tensión contenida que se libera al final. Un coreógrafo independiente dentro de la compañía se dedica específicamente al repertorio de la región del Egeo, manteniendo esta tradición más pausada y densa claramente diferenciada en el escenario de las piezas más rápidas y percusivas del espectáculo, procedentes de otras partes de Anatolia.
Horón — la rápida danza de hombros del Mar Negro
El horon procede de la costa del Mar Negro en Turquía y se baila a un ritmo vertiginoso, con los bailarines en fila bien pegados y rápidos temblores de hombros que, según la tradición, evocan el movimiento zigzagueante de los bancos de peces, al son del violín de arco kemençe. Es uno de los estilos de danza folclórica más rápidos de Turquía y encaja de forma natural con las escenas de alta velocidad del espectáculo: esa misma cualidad sin aliento que ayudó a la compañía a batir su récord Guinness de la actuación de danza más rápida bebe directamente del tempo inherente a esta tradición, y no de un efecto inventado superpuesto a material folclórico más lento.
Cómo la técnica popular se convierte en coreografía escénica
El equipo coreográfico del espectáculo está dividido por especialidades en lugar de trabajar como una unidad generalista: distintos coreógrafos se centran en el halay y las danzas del sur, en el repertorio del Egeo, incluido el zeybek, y por separado en el vocabulario de danza moderna y ballet que sirve para fusionarlo todo en una única producción continua. Esa vertiente moderna y de ballet es la que transforma el trabajo de pies de estilo rural en formaciones escénicas sincronizadas para una compañía de unos 120 bailarines — ajustando el ritmo, añadiendo geometría de conjunto y superponiendo iluminación teatral y puesta en escena a unos pasos que nacieron en bodas, fiestas de la cosecha y plazas de pueblo generaciones antes de que nacieran los abuelos de cualquiera de estos bailarines.