RADICI DELLA DANZA FOLK
Halay, Zeybek e Horon: le danze all’interno dello spettacolo
Fire of Anatolia nasce da tradizioni regionali ben precise, non da una generica danza folkloristica. Ecco cosa sono halay, zeybek e horon, e come lo spettacolo li reinventa.
Vedi Fire of Anatolia su Viator ↗Tre tradizioni popolari all'interno dello spettacolo
| Danza | Regione | Personaggio |
|---|---|---|
| Halay | Anatolia meridionale, sud-orientale e centrale | Ballo di gruppo in linea, guidato da tamburi e zurna |
| Zeybek | Egeo, Anatolia occidentale | Lento e drammatico assolo di danza con ampi gesti |
| Horon | Mar Nero, Anatolia settentrionale | Danza rapida di spalle, guidata dal violino kemençe |
La mappa delle danze popolari della Turchia è regionale, non nazionale.
La danza popolare turca non è un unico stile: è un mosaico di tradizioni regionali distinte, ciascuna plasmata dalla geografia locale, dalla storia e dagli strumenti tipici di quella parte del paese. I Fire of Anatolia attingono proprio a questo mosaico, piuttosto che inventare uno stile di danza "turco" generico, ed è anche per questo che la coreografia cambia carattere in modo così netto tra una sezione e l'altra, passando da movimenti lenti e solenni a ritmi rapidi e percussivi nel corso di una sola serata. Tre tradizioni in particolare ancorano lo spettacolo: le danze in linea halay del sud e dell'est, le danze zeybek dell'Egeo occidentale e l'horon della costa settentrionale del Mar Nero.
Halay — la danza in fila del sud e dell’est
L'halay si balla in fila o in cerchio aperto, con i danzatori che si tengono per mano o spalla a spalla, muovendosi all'unisono al ritmo dei tamburi e dello zurna a doppia ancia. È legato alle regioni meridionali, sud-orientali e centrali della Turchia e viene tradizionalmente eseguito a matrimoni e celebrazioni, costruito attorno al gruppo che si muove come un'unica entità piuttosto che a un singolo interprete sotto i riflettori. Nello spettacolo, uno dei coreografi della compagnia, specializzato in halay e nelle danze della regione meridionale della Turchia, è accreditato per aver plasmato il modo in cui questa tradizione collettiva e guidata dal ritmo appare sul palco davanti a un vasto pubblico in tournée.
Zeybek — la lenta e drammatica danza dell'Egeo
Lo Zeybek è quasi l'opposto per temperamento: una danza più lenta, più drammatica, solista o in piccolo gruppo, originaria dell'Egeo occidentale turco, tradizionalmente legata agli storici combattenti irregolari zeybek di quella regione, eseguita con ampi e deliberati movimenti delle braccia e improvvise cadute al ginocchio. Dove l'halay è ritmo collettivo, lo zeybek è gravità individuale, controllo e una tensione trattenuta che cresce fino allo scioglimento. Un coreografo separato all'interno della compagnia si dedica specificamente al repertorio della regione egea, mantenendo questa tradizione più lenta e più densa ben distinta sul palco dai pezzi più veloci e percussivi tratti da altre zone dell'Anatolia.
Horon — la danza veloce delle spalle del Mar Nero
L’Horon proviene dalla costa del Mar Nero in Turchia e si balla a ritmo serrato, con i danzatori affiancati in fila e rapidi, vibranti movimenti di spalle che, secondo la tradizione, riecheggiano il guizzo dei banchi di pesci, accompagnati dal violino a arco kemençe. È uno degli stili di danza popolare più veloci della Turchia e si adatta naturalmente alle sequenze ad alta velocità dello spettacolo — quella stessa qualità mozzafiato che ha permesso alla compagnia di stabilire il record Guinness per la performance di danza più rapida deriva direttamente dal tempo intrinseco di questa tradizione, non da un effetto inventato sovrapposto a materiale folk più lento.
Come la tecnica popolare diventa coreografia scenica
Il team coreografico dello spettacolo è suddiviso per specialità, anziché operare come un'unica unità generalista: diversi coreografi si concentrano sull'halay e sulle danze del sud, sul repertorio egeo tra cui lo zeybek, e separatamente sul vocabolario della danza moderna e del balletto che serve a fondere il tutto in una produzione continua e unitaria. È proprio questa componente moderna e classica a trasformare i passi di origine paesana in formazioni sceniche sincronizzate per una compagnia di circa 120 ballerini — stringendo i tempi, aggiungendo geometrie d'insieme e sovrapponendo luci teatrali e messa in scena a passi nati tra matrimoni, feste del raccolto e piazze di villaggio, generazioni prima che i nonni di questi stessi danzatori venissero al mondo.