DENTRO DA PRODUÇÃO
Figurinos, Música e a Escala por Trás do Fogo da Anatólia
Instrumentos ao vivo, milhares de mudanças de figurino e 120 bailarinos a moverem-se como um só — a produção por detrás de Fire of Anatolia é maior do que a maioria dos visitantes espera.
Veja o Fire of Anatolia na Viator ↗Uma pontuação ao vivo, não uma faixa de apoio
A música do espetáculo é composta e orquestrada, e não montada a partir de gravações folclóricas pré-existentes, inspirando-se em instrumentos tradicionais da Anatólia — o bağlama (saz) de braço longo, a flauta de palheta ney e o tambor em forma de cálice darbuka, entre outros — fundidos com uma orquestração mais ampla para criar impacto em palco num grande recinto. A companhia atribui a várias pessoas a autoria da música, refletindo o quanto de composição e arranjo originais é necessário para adaptar a instrumentação tradicional a uma produção teatral de grande escala, em vez de simplesmente repetir gravações de melodias folclóricas existentes sob a coreografia, secção após secção, durante todo o espetáculo.
Milhares de mudanças de figurino num único espetáculo
O trabalho de design de figurinos do espetáculo, creditado internamente à companhia, visa representar a diversidade das regiões da Anatólia, em vez de um único visual genérico "turco" — diferentes secções recorrem ao traje tradicional associado às danças apresentadas, desde as vestes fluidas dos dançarinos de zeybek do Egeu até aos figurinos mais estruturados das danças em linha, ligados ao halay no sul e no leste. Dado o número de bailarinos e a quantidade de secções distintas num espetáculo completo, a operação de figurinos nos bastidores, que gere mudanças rápidas ao longo da noite, é por si só uma peça significativa de artesanato cénico em que o público raramente pensa enquanto assiste.
Movendo 120 bailarinos como um só
Um elenco desta dimensão representa um desafio coreográfico verdadeiramente diferente do de um pequeno grupo folclórico: as formações têm de ser ensaiadas até a um nível de precisão em que os movimentos se leem como uma única forma contínua a partir da plateia, e não como cerca de 120 indivíduos a moverem-se vagamente na mesma direção geral. Isso faz parte do motivo pelo qual o processo de treino e ensaio da companhia é intensivo, remontando à seleção original de cerca de 90 bailarinos entre 750 candidatos, e pela qual o seu recorde de velocidade — 241 passos por minuto — é notável precisamente por ter sido alcançado com um grande grupo a mover-se em uníssono, e não com um solista isolado.
Fogo, luz e um palco ao ar livre
O nome do espetáculo remete tanto à sua encenação quanto ao seu conteúdo — o design dramático de iluminação e os efeitos pirotécnicos são uma assinatura da produção, especialmente adequados aos grandes anfiteatros ao ar livre, como o perto de Aspendos, onde grande parte da sua turnê de verão na Turquia acontece sob o céu noturno. Esses efeitos são dimensionados para preencher um grande espaço exterior, e não um teatro de caixa preta intimista, o que é uma das razões pelas quais as apresentações de verão ao ar livre tendem a deixar uma impressão visual mais forte do que uma encenação indoor da mesma coreografia numa casa de ópera com assentos fixos conseguiria alcançar.
Feito para viajar, não apenas para impressionar
Percorrer mais de 85 países com uma empresa desta dimensão significa que a produção tem de ser verdadeiramente portátil — cenários, estruturas de iluminação, instrumentos e figurinos embalados e remontados em espaços que vão de vastas arenas ao ar livre a casas de ópera formais, por vezes em continentes diferentes no mesmo ano de digressão. Essa exigência logística é fácil de ignorar perante o espetáculo em palco, mas é uma parte real do que permitiu que uma única produção se mantivesse em palcos internacionais de forma contínua desde o início dos anos 2000, em vez de existir apenas como uma mostra nacional única, apresentada algumas vezes e depois retirada.