RAÍZES DA DANÇA FOLCLÓRICA
Halay, Zeybek e Horon: As Danças Dentro do Espetáculo
O Fire of Anatolia é construído a partir de tradições regionais com nome próprio, não de dança folclórica genérica. Eis o que são o halay, o zeybek e o horon, e como o espetáculo os reinventa.
Veja o Fire of Anatolia na Viator ↗Três tradições folclóricas dentro do espetáculo
| Dança | Região | Caráter |
|---|---|---|
| Halay | Anatólia do Sul, Sudeste e Central | Dança em grupo em linha, conduzida por tambores e zurna |
| Zeybek | Egeu, Anatólia Ocidental | Dança lenta e dramática a solo, com gestos amplos |
| Horon | Mar Negro, norte da Anatólia | Dança rápida de ombros, conduzida pelo violino kemençe |
O mapa da dança folclórica da Turquia é regional, não nacional.
A dança folclórica turca não é um estilo único — é um mosaico de tradições regionais distintas, cada uma moldada pela geografia local, pela história e pelos instrumentos característicos de cada parte do país. O Fire of Anatolia inspira-se precisamente nesse mosaico, em vez de inventar um estilo de dança "turco" genérico, o que explica por que a coreografia muda tão drasticamente de caráter entre as secções, passando do lento e solene ao rápido e percussivo numa única noite. Três tradições em particular sustentam o espetáculo: as danças em linha halay do sul e do leste, as danças zeybek do oeste egeu e o horon do norte do Mar Negro.
Halay — a dança em linha do sul e do leste
O halay dança-se em fila ou em círculo aberto, com os dançarinos de mãos dadas ou ombro a ombro, movendo-se em uníssono ao ritmo dos tambores e da zurna de palheta dupla. Está associado às regiões sul, sudeste e central da Turquia e é tradicionalmente dançado em casamentos e celebrações, assente no grupo a mover-se como um todo, e não num intérprete individual a roubar o protagonismo. No espetáculo, um dos coreógrafos da própria companhia, especializado em halay e nas danças do sul da Turquia, é creditado por moldar a forma como esta tradição coletiva e rítmica ganha vida no palco perante grandes plateias em digressão.
Zeybek — a dança lenta e dramática do Egeu
Zeybek é quase o oposto em temperamento: uma dança mais lenta e dramática, a solo ou em pequenos grupos, originária do Egeu ocidental da Turquia, tradicionalmente ligada aos históricos combatentes irregulares zeybek daquela região, dançada com movimentos amplos e deliberados dos braços e quedas súbitas ao joelho. Enquanto o halay é sobre o ritmo coletivo, o zeybek é sobre a gravidade individual, o controlo e uma sensação de tensão contida que se acumula até à libertação. Um coreógrafo separado dentro da companhia foca-se especificamente no repertório da região do Egeu, mantendo esta tradição mais lenta e mais densa distinta em palco das peças mais rápidas e percussivas do espetáculo, oriundas de outras partes da Anatólia.
Horon — a dança rápida dos ombros do Mar Negro
O Horon é originário da costa do Mar Negro, na Turquia, e dança-se a um ritmo acelerado, com os bailarinos em linha cerrada e movimentos rápidos e trémulos dos ombros, que a tradição diz ecoarem o esvoaçar dos cardumes, ao som do kemençe de arco. É um dos estilos de dança folclórica mais rápidos da Turquia e encaixa na perfeição nos números de alta velocidade do espetáculo — a mesma qualidade de fôlego suspenso que ajudou a companhia a bater o seu recorde do Guinness para a dança mais rápida do mundo bebe diretamente do ritmo inerente a esta tradição, em vez de ser um efeito inventado sobreposto a material folclórico mais lento.
Como a técnica popular se transforma em coreografia de palco
A equipa coreográfica do espetáculo está dividida por especialidades, em vez de funcionar como uma unidade generalista: diferentes coreógrafos dedicam-se às danças halay e do sul, ao repertório do Egeu, incluindo o zeybek, e separadamente à linguagem da dança moderna e do ballet que serve para fundir tudo num único espetáculo contínuo. É essa vertente moderna e de ballet que transforma os passos de origem rural em formações de palco sincronizadas para uma companhia de cerca de 120 bailarinos — apertando o ritmo, acrescentando geometria de conjunto e sobrepondo iluminação teatral e encenação a passos que nasceram em casamentos, festivais de colheita e praças de aldeia, gerações antes de os avós de qualquer um destes bailarinos terem nascido.