WURZELN DES VOLKSTANZES
Halay, Zeybek und Horon: Die Tänze in der Show
Fire of Anatolia basiert auf benannten regionalen Traditionen, nicht auf generischem Volkstanz. Hier erfahren Sie, was Halay, Zeybek und Horon sind – und wie die Show sie neu interpretiert.
Fire of Anatolia auf Viator ansehen ↗Drei Volkstraditionen innerhalb der Show
| Tanz | Region | Charakter |
|---|---|---|
| Halay | Süd-, Südost- und Zentralanatolien | Gruppenzeilentanz, angetrieben von Trommeln und Zurna |
| Zeybek | Ägäis, Westanatolien | Langsamer, dramatischer Solotanz mit ausladenden Gesten |
| Horon | Schwarzes Meer, Nordanatolien | Schneller Schultertanz, angetrieben von der Kemençe-Geige |
Die Volkstanzkarte der Türkei ist regional, nicht national.
Der türkische Volkstanz ist kein einheitlicher Stil – er ist ein Flickenteppich eigenständiger regionaler Traditionen, jede geprägt von lokaler Geografie, Geschichte und den Instrumenten, die in diesem Landesteil zu Hause sind. „Fire of Anatolia“ schöpft gezielt aus diesem Flickenteppich, statt einen generischen „türkischen“ Tanzstil zu erfinden – ein Grund, warum die Choreografie zwischen den Abschnitten so deutlich ihren Charakter wechselt, von langsam und erhaben zu rasant und perkussiv, und das an einem einzigen Abend. Drei Traditionen tragen die Show besonders: die Halay-Reihentänze des Südens und Ostens, die Zeybek-Tänze der ägäischen Westküste und der Horon der Schwarzmeerregion im Norden.
Halay – der Linientanz des Südens und Ostens
Halay wird in einer Linie oder einem offenen Kreis getanzt, die Tänzer fassen sich an den Händen oder Schultern und bewegen sich gemeinsam zum Rhythmus von Trommeln und der Doppelrohrblatt-Zurna. Es ist mit den südlichen, südöstlichen und zentralen Regionen der Türkei verbunden und wird traditionell bei Hochzeiten und Feiern getanzt – geprägt von der Gruppe als Einheit, nicht von einem Einzeltänzer im Rampenlicht. In der Show ist einer der eigenen Choreografen der Compagnie, der sich auf Halay und die Tänze der südlichen Türkei spezialisiert hat, dafür verantwortlich, wie diese kollektive, rhythmische Tradition vor großem Tourneepublikum auf der Bühne Gestalt annimmt.
Zeybek – der langsame, dramatische Tanz der Ägäis
Der Zeybek ist vom Temperament her fast das Gegenteil: ein langsamerer, dramatischerer Solo- oder Kleingruppentanz aus dem ägäischen Westen der Türkei, traditionell verbunden mit den historischen Zeybek-Freischärlern der Region und getanzt mit weiten, bedachten Armbewegungen und plötzlichen Kniebeugen. Wo der Halay von kollektivem Rhythmus lebt, geht es beim Zeybek um individuelle Schwere, Kontrolle und eine Spannung, die sich kontrolliert bis zur Entladung aufbaut. Ein eigener Choreograf der Compagnie widmet sich gezielt dem Repertoire der Ägäis-Region und hält diese langsamere, gewichtigere Tradition auf der Bühne klar getrennt von den schnelleren, perkussiveren Nummern des Programms, die aus anderen Teilen Anatoliens stammen.
Horon — der schnelle Schultertanz des Schwarzen Meeres
Der Horon stammt von der türkischen Schwarzmeerküste und wird in rasantem Tempo getanzt – die Tänzer stehen eng aneinandergereiht und vollführen schnelle, zitternde Schulterbewegungen, die der Überlieferung nach das huschende Schwarmverhalten von Fischen widerspiegeln, angetrieben von der gestrichenen Kemençe-Geige. Er zählt zu den schnellsten Volkstanzstilen der Türkei und passt damit wie geschaffen zu den tempogeladenen Bühnenbildern der Show – genau diese atemlose Qualität, die der Kompanie ihren Guinness-Rekord für die schnellste Tanzperformance einbrachte, speist sich unmittelbar aus dem inhärenten Tempo dieser Tradition, statt ein künstlicher Effekt zu sein, der über langsamere Volksmusik gelegt wurde.
Wie Volkstechnik zur Bühnenchoreografie wird
Die choreografische Leitung der Show ist nach Spezialgebieten aufgeteilt, statt als eine allgemeine Einheit zu arbeiten: Verschiedene Choreografen widmen sich Halay und südlichen Tänzen, ägäischen Formen wie dem Zeybek sowie – getrennt davon – dem modernen Tanz- und Ballettvokabular, das alles zu einer einzigen durchgehenden Produktion verschmilzt. Genau dieser moderne Ballett-Strang verwandelt dörfliche Schrittfolgen in synchronisierte Bühnenformationen für eine Compagnie von rund 120 Tänzerinnen und Tänzern – strafft das Timing, fügt Ensemble-Geometrie hinzu und legt theatrales Licht und Inszenierung über Schritte, die Generationen vor der Geburt der Großeltern dieser Tänzer bei Hochzeiten, Erntefesten und auf Dorfplätzen entstanden sind.