KORZENIE TAŃCA LUDOWEGO
Halay, Zeybek i Horon: Tańce w spektaklu
Fire of Anatolia powstał z nazwanych regionalnych tradycji, a nie z generycznego tańca ludowego. Oto czym są halay, zeybek i horon oraz jak spektakl je przekształca.
Zobacz Fire of Anatolia na Viator ↗Trzy ludowe tradycje podczas pokazu
| Taniec | Region | Charakter |
|---|---|---|
| Halay | Południowa, południowo-wschodnia i centralna Anatolia | Grupowy taniec liniowy w rytmie bębnów i zurmy |
| Zeybek | Egejskie, zachodnia Anatolia | Powolny, dramatyczny taniec solowy z szerokimi gestami |
| Horon | Morze Czarne, północna Anatolia | Szybki taniec ramion w rytmie kemençe |
Turcja ma regionalną, a nie narodową mapę tańca ludowego
Turecki taniec ludowy to nie jeden styl — to mozaika odrębnych tradycji regionalnych, z których każda została ukształtowana przez lokalną geografię, historię i instrumenty charakterystyczne dla danego zakątka kraju. Spektakl „Fire of Anatolia" czerpie właśnie z tej mozaiki, zamiast wymyślać generyczny „turecki" styl tańca, co częściowo tłumaczy, dlaczego choreografia tak wyraźnie zmienia charakter między poszczególnymi częściami — od powolnych i dostojnych po rwane i perkusyjne w ciągu jednego wieczoru. Trzy tradycje w szczególności stanowią fundament widowiska: tańce w kręgu halay z południa i wschodu, tańce zeybek z egejskiego zachodu oraz horon z czarnomorskiej północy.
Halay — taniec liniowy południa i wschodu
Halay tańczy się w linii lub w otwartym kręgu, tancerze trzymają się za ręce lub za ramiona, poruszając się wspólnie w rytm bębnów i podwójnego stroika zurny. Taniec ten kojarzony jest z południową, południowo-wschodnią i centralną Turcją, a tradycyjnie wykonywany jest na weselach i uroczystościach – opiera się na wspólnym ruchu grupy, a nie na popisie pojedynczego wykonawcy. W spektaklu jeden z choreografów zespołu, specjalizujący się w halay i tańcach południowej Turcji, odpowiada za ukształtowanie tej zbiorowej, rytmicznej tradycji na scenie przed liczną, koncertową publicznością.
Zeybek — powolny, pełen dramatyzmu taniec regionu Morza Egejskiego
Zeybek jest niemal przeciwieństwem pod względem charakteru: wolniejszy, bardziej dramatyczny taniec solowy lub w małej grupie, pochodzący z egejskiego zachodu Turcji, tradycyjnie związany z historycznymi nieregularnymi wojownikami zwanymi zeybekami, tańczony z szerokimi, powolnymi ruchami ramion i nagłymi przyklękami. O ile halay opiera się na zbiorowym rytmie, o tyle zeybek to indywidualna powaga, kontrola i napięcie, które stopniowo uwalnia się w kulminacyjnym geście. Osobny choreograf w zespole specjalizuje się wyłącznie w materiale z regionu egejskiego, dzięki czemu ta wolniejsza, cięższa tradycja pozostaje na scenie wyraźnie odrębna od szybszych, bardziej perkusyjnych układów zaczerpniętych z innych części Anatolii.
Horon — szybki taniec ramion znad Morza Czarnego
Horon wywodzi się z tureckiego wybrzeża Morza Czarnego i tańczony jest w szybkim tempie – tancerze stoją blisko siebie w szeregu, wykonując gwałtowne, drżące ruchy ramion, które według tradycji mają naśladować zwinną, migotliwą ławicę ryb, w rytm smyczkowego kemençe. To jeden z najszybszych stylów tańca ludowego w Turcji i naturalnie wpisuje się w pełne energii sekwencje widowiska – ta sama zapierająca dech w piersiach dynamika, dzięki której zespół ustanowił rekord Guinnessa w najszybszym wykonaniu tanecznym, wynika bezpośrednio z wrodzonego tempa tej tradycji, a nie jest sztucznym efektem nałożonym na wolniejszy materiał ludowy.
Jak ludowa technika staje się choreografią sceniczną
Zespół choreograficzny spektaklu podzielony jest według specjalizacji, a nie działa jako jedna uniwersalna grupa: poszczególni choreografowie odpowiadają za halay i tańce południowe, materiał z regionu Morza Egejskiego, w tym zeybek, a osobno za słownictwo tańca nowoczesnego i baletu, które spaja całość w jedno ciągłe widowisko. To właśnie ta nowoczesno-baletowa nić zamienia wiejskie kroki w zsynchronizowane sceniczne formacje dla zespołu liczącego około 120 tancerzy – zaciska timing, dodaje geometryczną kompozycję grupy i nakłada teatralne światło oraz inscenizację na kroki wywodzące się z wesel, dożynek i wiejskich placów, na długo zanim urodzili się dziadkowie któregokolwiek z tych tancerzy.