INNE I PRODUKTIONEN
Kostymer, musik och den storslagna scenen bakom Fire of Anatolia
Liveinstrument, tusentals kostymbyten och 120 dansare som rör sig som en enda kropp – produktionen bakom Fire of Anatolia är större än de flesta besökare förväntar sig.
Se Fire of Anatolia på Viator ↗En liveinspelning, inte ett bakgrundsspår
Föreställningens musik är komponerad och arrangerad snarare än sammansatt av befintliga folkmusikinspelningar, med utgångspunkt i traditionella anatoliska instrument – den långhalsade bağlaman (saz), rörflöjten ney och bägartrumman darbuka bland andra – som blandas med en fylligare orkesterarrangemang för scenisk effekt i en stor lokal. Kompaniet tillskriver flera personer musiken, vilket speglar hur mycket originalkomposition och arrangemang som krävs för att anpassa traditionell instrumentation till en storskalig teaterproduktion, snarare än att bara loopa inspelningar av befintliga folklåtar under koreografin, sektion efter sektion, genom en hel föreställning.
Tusentals kostymbyten under en enda föreställning
Föreställningens kostymdesign, som krediteras inom kompaniet, syftar till att representera mångfalden i Anatoliens regioner snarare än en enda generisk ”turkisk” look – de olika avsnitten hämtar inspiration från de traditionella kläder som förknippas med de danser som framförs, från de flytande plaggen hos egeiska zeybek-dansare till de mer strukturerade raddansdräkterna som hör samman med halay i söder och öster. Med tanke på antalet dansare och antalet distinkta avsnitt i en fullständig föreställning är den backstage-kostymverksamhet som sköter snabba byten under hela kvällen i sig en betydande del av scenkonsten som publiken sällan reflekterar över medan de tittar.
Att förflytta 120 dansare som en enda enhet
En så stor ensemble innebär en helt annan koreografisk utmaning än en liten folkdansgrupp: formationerna måste drillas till en precision där rörelserna från publiken upplevs som en enda sammanhållen form, snarare än cirka 120 individer som rör sig löst åt samma håll. Det är en del av förklaringen till att kompaniets träning och repetitionsprocess är så intensiv – med rötter i det ursprungliga urvalet av cirka 90 dansare bland 750 sökande – och till att dess hastighetsrekord på 241 steg i minuten är anmärkningsvärt just för att det sattes med en stor grupp i perfekt samklang, inte av en ensam solist.
Eld, ljus och en scen under bar himmel
Föreställningens namn syftar lika mycket på dess iscensättning som på dess innehåll — dramatisk ljussättning och pyrotekniska effekter är en signaturdel av produktionen, särskilt lämpad för de stora friluftsarenorna, som den nära Aspendos, där en stor del av sommarturnén i Turkiet äger rum under natthimlen. Effekterna är skalade för att fylla ett stort utomhusutrymme snarare än en intim black box-teater, vilket är en anledning till att friluftsföreställningarna på sommaren tenderar att lämna ett starkare visuellt intryck än en inomhusuppsättning av samma koreografi i ett operahus med fasta sittplatser skulle åstadkomma.
Byggd för att resa, inte bara för att imponera
Att turnera i över 85 länder med ett sällskap av denna storlek innebär att produktionen måste vara genuint portabel – scenografier, ljusriggar, instrument och kostymer packas och byggs upp på allt från vidsträckta utomhusarenor till formella operahus, ibland på olika kontinenter inom samma turnéår. Den logistiska utmaningen är lätt att förbise när man ser på det spektakulära på scenen, men den är en verklig del av det som gjort att en enda produktion kunnat hållas igång på internationella scener oavbrutet sedan början av 2000-talet – snarare än att existera enbart som en engångsföreteelse på nationell nivå, framförd ett fåtal gånger och sedan pensionerad.